GIF

Nos hemos hecho un par de fotos desde distintos ángulos, después las metimos todas en el editor de imágenes GIMP. Primero las recortamos un poquito y las tocamos para que se vean con mejor calidad, después las exportamos con Gifs (el primero), pero para el segundo Gif tocamos un poco el color de las fotos y las exportamos como Gif.

GIF GRUPAL

Fotografia Doble Exposicion

Hemos usado el editor de imágenes GIMP, primero hemos cogido la imagen base, en este caso este paisaje, yo no he jugado con sus colores pero se puede hacer como en algunas de las imágenes de arriba. Después hemos cogido la imagen de Salgado, la recortamos y yo jugué un poco con su nivel de color y ya esta. Para copiarla pulsamos Ctrl+Z y para pegar Ctrl+V.

La sal de la Tierra

Dirección: Wilm Wenders y Juliano Ribeiro Salgado
Produccion: David Rosier
Guion: Wilm Wenders, Juliano Ribeiro Salgado, David Rosier
Genero: Documental
País: Francia, Brasil y Italia
Duración: 110 minutos
Año: 2014
Titulo Original: The Salt of the Earth
Breve Sinopsis: Un fotógrafo llamado Sebastião Salgado decide ir al extranjero para tomar fotos a las distintas situaciones que hay en nuestra Tierra, eso le hace mucho daño ya que ve a mucha gente muriéndose y sufriendo. El decide hacer un ultimo viaje para hacer fotos a las cosas bonitas de la Tierra y es increíble. 

Biografía de Sebastião Salgado:

Es un fotógrafo socio documental y fotorreportero brasileño nacido el 8 de Febrero de 1944 en Aymones. En el principio el estudio economía en la Universitat de Vederbit y la  Universitat de São Paulo, en 1968 logro el máster en economía, pero después descubrió su pasión, las fotos así que el decidió convertirse en fotógrafo. En su carrera como fotógrafo comenzó trabajando para la agencia Gamma con sede en París para, luego, en 1979 unirse a Magnum Photos, en 1994 delo Magnum para formar su propia agencia Amazonas Imagenes en París y representar así su obra. En sus obras destaca la documentación del trabajo de personas en países menos desarrollados o en situación de pobreza. El trabaja en proyectos propios de larga duración, algunos de los cuales han sido publicados en libros, suele fotografiar en blanco y negro con Leica ( objetivo/lente de precisión ). Lo que me parece mas increíble aun es que Salgado aprendió mediante sus propios medios como hacer estas increíbles imágenes. En el año 1989 recibió el Premio Internacional De La Fundación Hasselblad. En junio 2007 tras recibir el Premio Príncipe De Asturias De Las Artes, hubo una gran exposicion antologica sobre su trabajo en el festival internacional de PHotoEspaña, Madrid, donde gano el Premio Del Publico. En 2014 salio a la gran pantalla el largometraje La Sal De La Tierra, la película recibió excelentes criticas y llego a ganar numerosos premios. Salgado también publico varios libros.



Reflexión personal sobre la película:

Al principio Salgado fue una persona normal que estudiaba economía pero después se empezó a apasionar con la fotografía gracias a su mujer porque ella fue quien compro la primera cámara de Salgado. Yo creo que gran parte de su éxito es su familia ya que su mujer le ayudaba en todo y su hijo que aunque no le veía mucho le seguía queriendo.

Salgado es un fotógrafo socio documental, yo personalmente creo que es algo muy poderoso ya que le tomaba fotos a la gente que vivía mal y tenia problemas para enseñárselo al resto del mundo, yo creo que de esta manera nos podemos replantear nuestra manera de vivir ya que en cada foto podemos observar la  triste diferencia e injusticia que hay en el mundo solo por haber nacido en otro país. Algunos tenemos suerte de haber nacido en un país medianamente desarrollado, pero otros no tienen esta suerte. A mi me parece muy triste ya que creo que a pesar de nuestras diferencias como la religión, el color, el genero, la sexualidad, etc... Todos somos humanos y nos deberíamos de ayudar entre nosotros para poder desarrollarnos y sobrevivir.

Para mi el ser humano es una especie muy curiosa, ya que somos los únicos animales que destruyen su propio ecosistema, sacando le todos los recursos rápidamente y matando todo lo que se nos ponga en el camino. Creo que Salgado nos intento mostrar la diferencia que hay entre los países, añadiéndole a cada foto un filtro en blanco y negro para hacerlo mas serio y triste. A mi me ha dado la impresión de que cada persona que salia en su foto sentía algo diferente, algunos estaban tristes por las condiciones en las que vivían y otros estaban felices por pequeñas cosas que que les daba la vida.

Después de la crisis de Salgado, el decidió hacerle como un homenaje al planeta Tierra y así empezó a viajar para sacarle fotos a los seres vivos de este planeta. A pesar de las malas condiciones de vida que hay en nuestro pequeño planeta, yo creo que es muy bonito todo lo que se ha mantenido alejado de las garras del ser humano. Por ejemplo los bosques adonde fue a hacer fotos, no había fabricas o coches que los contaminasen, no había avariciosos empresarios que lo querían destruir para hacer dinero, solo había plantas, animales y tribus que no sabían lo que era el dinero y que cazaban solo lo necesario para poder sobrevivir. Yo espero que el " Proyecto Tierra" que hizo haga reflexionar al mundo para así no destruir lo poco que queda de nuestro planeta. Pero yo personalmente creo que eso nunca pasara por el hecho de que para conseguirlo todo el mundo se tendria que poner de acuerdo y eso es impossible porque vivimos en una sociedad donde un trozo de papel controla la vida de cualquier ser vivo.

Personalmente lo que mas me ha interesado del documental fue la ultima parte, la del "Proyecto Tierra" porque así el nos enseña lo hermosa que es nuestro planeta y espero que haga reflexionar a las personas para que en vez de destruir nuestro propio hogar lo protejamos a toda costa.

FOTOGRAFIA

¿QUE ES UN PLANO?

Un plano es la perspectiva física visual de los elementos, personajes y objetos de las imágenes tal como los capta el observador desde un lugar determinado.

TIPOS DE  PLANOS 

Plano General: Es el plano en el que aparece todo el cuerpo, es el plano mas lejano que podemos hacer en retratos.
Plano Americano: Su nombre viene de los tiempos en los que triunfaban las películas del genero Western, este plano corta al sujeto aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. En función de si el sujeto esta sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las rodillas.
Plano Medio: Este plano cubre hasta la cintura recogiendo la linea de corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna, en caso de estar sentado el sujeto la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del muslo. Se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano (moda) o para mostrar la realidad entre dos sujetos ( entrevistas).
Plano Medio Corto: Este plano recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro,descontextualizandola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.
Primer Plano: Este plano recoge el rostro y los hombros. Corresponde con una distancia intima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.
Primerísimo Primer Plano: Capta el rostro desde la base del mentón hasta la punta de su cabeza, consigue dotar de gran significado a la imagen.
Plano Detalle: Recoge una pequeña parte del cuerpo que no necesariamente se tiene por que corresponder con el rostro. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva y los gestos se intensifican por la distancia mínima por existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.


 TIPOS DE ÁNGULOS

Angulo Normal: Es el habitual y se caracteriza por establecer una linea entre cámara y objeto fotografiado paralela al suelo, proporciona una sensación de estabilidad y tranquilidad precisamente derivada de originarse a partir de una posición con la que solemos no solo hacer fotografías sino también observar el mundo. Es el tipo de angulo mas empleado y en muchas ocasiones es recomendable que te agaches para lograr este angulo.
Angulo Picado: Se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al objeto fotografiado, precisamente esta posición superior también conlleva una situación de inferioridad, vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la fotografía.
Angulo Cenital: Cuando la situación de la cámara con respecto al objeto o sujeto es de extrema superioridad, hasta el punto de situarse en la perpendicular al suelo por encima del sujeto fotografiado entonces hablamos de angulo cenital. Se trata de un angulo que incrementa aun mas la sensación de inferioridad, por otro lado si el picado centra mucho la atención en el objeto con el cenital abrimos un poco mas el campo y mostramos también el contexto que lo rodea.
Angulo Contrapicado: Se logra situando la cámara en una posición inferior al objeto o sujeto, con este angulo dotamos al objeto o sujeto de mayor importancia, superioridad, majestuosidad o de una posición dominante frente al observador. Es un angulo muy utilizado en fotografía de edificios, pues dota a estos de mayor grandeza, aunque también puede ser un recurso para mostrar como superiores a sujetos que se aprecian como inferiores en la realidad.
Angulo Nadir: La cámara se sitúa prácticamente en perpendicular que une objeto fotografiado y cielo, con este angulo se incrementa al máximo las sensaciones del contrapicado, poniendo al que observa la fotografía en la piel de una hormiga para que todo sea enorme y amenazador.












                                                                                                         

Plano General                                                                                                                Plano americano















Plano Medio                                                                                                      Plano Medio Corto
















Primer Plano                                                                                                                                                                                                         Primerísimo Primer Plano


                       

                                                                         Plano Detalle

















Angulo Normal

                                                                                                                 Angulo Picado

















Angulo Cenital

                                                                                                                     Angulo Contrapicado

                                                                     Angulo Nadir

Arte Urbano 1.0

Arte Urbano 2.0

1.- Busca información sobre el movimiento conocido como street art o arte urbano.

-Orígenes.

Una de las primeras personas documentadas en utilizar las ciutades como un lienzo fue Joseph Kyselak que escribio su nombre a lo largo del Imperio Astro-Hungaro a principios del siglo XIX.

Otro possible origen fueron  los simbolos que usaban los vagabundos en Inglaterra y Estados Unidos para comunicarse entre si.

-Técnicas, soportes y estilos

Los artistas callejeros usan pegatinas, murales, plantillas y posters.

El grafitti: El significado de la palabra graffiti: esta proviene del término grafito que se refiere a “palabras escritas en la pared”. En los años 60 usando el aerosol como herramienta los adolescentes competían entre ellos para lograr la firma más original y personalizada de la ciudad.

Ahora los criterios de calificacion estan basadas en;

1).  La cantidad de veces que estos aparecen por la ciudad.

2). El riesgo que supuso el acceso al local en donde se pintó.

3). El estilo propio.

El postgrafitti:El artista no compite con otros artistas ni utiliza un código concreto de normas de ejecución, habiendo una cierta libertad sin saltarse las normas cívicas, pintando en superficies públicas abandonadas o neutras, evitando la profanación del patrimonio arquitectónico y de la propiedad privada.

 La intervención específica: consiste en el abandono de la identidad gráfica y en la creación de obras aisladas, anónimas e independientes usando materiales libremente,usando todo tipo de técnicas plásticas que muchas veces incluye el desmontaje de mobiliario urbano.





-Autores.

Kashnik

Roa









        Stinkfish


 Ron English






2.- Realiza una reseña sobre los siguientes artistas que aparecen en el documental:

Space Invader
En mi opinio Space Invader hizo un trabajo excelente a la hora de hacer sus plaquitas, que por cierto las hacia el solo, las pegaba a las partes mas cantosas de la ciudad para que la gente pueda disfrutar mas. Creo que pocas personas pueden apreciar su arte porque no tienen ni idea de lo que es Space Invader (videojuego).

Shepard Fairey
Para mi Shepard Fairey no es un gran artista urbano porque sinceramente no me gustan mucho sus trabajos, el unico que trabajo que hizo y me gusto de verdad fue el de la cara de Andre el Gigante con Obey debajo suya. Lo admiro un poco porque el fue quien enseño a Mr. Brainwash el verdadero arte urbano.


Banksy 
Sin duda alguna Banksy se quedara en la historia para siempre como el primer artista urbano supongo, yo creo que sus obras tienen mucho significado a parte de ser geniales. El juzga a la sociedad y al sistema con su arte y eso para mi no tiene precio.


Mr. Brainwash

El empezo siendo el camara y los ojos de los artistas anteriores, hizo una pelicula sobre ellos y al final el mismo se convertio en un artista. Me gusta bastante por esa misma razon, a parte su arte me hace bastante gracia por el hecho de usar caras de famosos para sus trabajos, aunque no entiendo muy bien el sentido de hacerlos, pero me sigue gustando por el hecho de usar un monton de colores.









Space Invader / Shepard Fairey / Banksy / Mr. Brainwash.

Al final del trabajo sobre el Arte Urbano deberá aparecer un apartado donde aparezcan los enlaces relacionados que serán:

A.- Enlaces a vídeos/documentales sobre el tema.(Mínimo 4)

banksy

space Invader envia su obra en el espacio

shepard Fairey, obey this video

Mr. Brainwash

Documental sobre el arte urbano

B.- Páginas de donde habeis sacado información sobre el movimiento del arte urbano. (Mínimo 5)

wikipedia

Pagina 3

Pagina 2

Pagina 4

Pagina 5

C.- Enlaces a páginas de artistas de Arte Urbano/Graffiti. (Mínimo 5)

El trabajo debe contener texto e imágenes. Los textos se deben entender y escribir sin faltas de ortografía. Hay que teclearlos, no corteis y pegueis porque arrastrais los formatos y eso da problemas. Las imágenes que utiliceis han de tener un mínimo de calidad, recordad que no se vean pixeladas.

Los trabajos entregados fuera de plazo tienen una nota máxima de 5/10.